by renfah on 25/07/2012, no comments

Preamble: In essence, a manifesto is – compared with other ideologies, to establish a category,
as it is usually a dogma, a determination and constant, and to maintain it ad infinitum.
Therefore, exclusive, possibly even convicted fundamentalist in its approach and thus for free
thinkers from the outset questionable and definitely in the long run to failure.
The Manifistation however, is the erect middle finger towards everyone that even relapsingly
thinks so. This possibly impedes important influences from causing, like acting from the outside,
as necessary irritation result in the adaptation of systems, an intervention which otherwise
would be limited. Since art – a priori – should not be biased or determined – per se – and since
this is linked directly to the creative act, the power of inspiration evaporates. As everything flees
the “Dingbarmachung” – in the pospostpostmodern era, no logic seems reasonable anymore,
objectification, categorization and production of the archive – is this art – or can we get rid of it? –
(this also is a slogan more famous than most artists ever will be)
When art is still an expression and a as such a part of commercialism in a capitalist world order,
does it want to become marketable, because it is the resistant chic in the way, as it is
represented by shock campaigns like the famous benetton advertisements or would it be less
salable without this association?
S O !
Here, art is now clenched as fist full of questions – or is it just a striving creature beyond the
borders of any subject, a mind who is in conflict to reconcile manic self-realization and social
Therefore, no limits – Established and Outsiders – unite!
This is also the question of why something is done, which has no other purpose than to be art …
Art for art’s sake as a parasitic meme … or perhaps an attempt at divinity (for atheists) though a
part of themselves might become immortal?
Again… to manifest something and leave something that survives?
Art as Manifistation, as manic Immanation, or fisting action of the subject, where – the classical
questions arise as manipulation of mania, fisted we varied the origin of the urge:
Why is art made?
What is art – who is the judge?
What are artists trying to say?
Who is asking these questions?
With the fist clenched, padded out of the rough, art is done by the creators for free as they cant
help it otherwise, as the artist is just another person to filter the influences of society, and
reflects on the science of emotional relationships – sometimes the resulting engine is stronger
than reason, blood and guts, incest and murder, shame and scandal are often only parts of a
successful work, because in order to be recognized in an economy of attention, public
awareness has only one solemnly reason – to be pushed to have an opinion.
The message must / can / should never be delivered incomprehensible, the main thing is that it
arrives, because the attention span through the use of mass media is relatively small and short.

Phrases like: “The decline of the supremacy of the lucky few and the search for the new world
order did not lead to” … canceled
“… Freedom of class, mass, race … etc … blah blah blah” are not what is read, slogans such
as: “More Money for All” or “Why art?” are easier to handle.
Furthermore, it should be expected that the lowest common denominator equals the highest
rate and represents the largest to be achieved average.
However, it also is true that the more successful the art, the wider and usual its Gôut becomes,
the hip and the less underground it is, the more art may become too hot fresh and new, and
therefore soon become a nono. This Sellout is not necessarily the result of this in between of
avant-garde, versus achieving the utopian aim of every artist at the beginning of his/her career.
To live of what is created by the hand, to be able to really afford a life, these points mentioned
before meet here quite incompatible. But the question remains, is an exhibition, an artist, or art
only good just because many, some or a few – believe it to be so?
The practice is the experiment that each artist makes with each new work – THE work of art – is
it done this time?
And the next project might be better, since all there is – is research and experimentation until the
product and the market meet …
That existence:
sign here …
Sign here …
The worst aspect is the intention behind this ballet macabre of gallery owners, critics, curators
and other artists. They suck life, they eat time and energy. Encircled within difference, repetition,
reproduction and preparation, existence is very determined, not too much to adapt, but also not
too much out of line. Then the formalisms and their executors talk and act as the new “makers”
of art, as if without them no one could exist. As a result a system of different macro and micro
levels establishes, within which different habitats and terrariums, classic, modern, postmodern,
contemporary and recent art are just rhetorical terms or philosophical models and intersections.
Without one, there would be no other … Which curator does not keep a secret love for true
Artists. Which critics have not even attempted to make some artpieces just for themselves at
home and keep them secret?
The market wants recognizable formats and styles, this is where we can compare art with
fashion, both always want new and unseen things, hops and a new face with a new story and
hey presto, the freshly-made work is again an old hat, if not a double old hat. Who is not a
original, who has had his own style and dictated the hip – has it hard … if someone has never
been at all en vogue – even harder.
Imagination – the freedom of desire, creativity – the dissatisfaction with the current situation, the
work – the comparison of markets … Unfortunately everything costs something … and what do
the infinite reproductions of Van Gogh’s flowers on the wall serve for? So why art if it is not the
only channel of creativity flowing like a brook or stream. Because the precarious employment

prospects of creators rarely pave the path for an internationally recognized career as a
superstar for everyone, most are unrecognized geniuses. They tell each other jokes like: “So the
idol Arts, and the idol Mammon both want their service commercialized and consumer society
recognized, and thats why they reinvent the rebellion in doses – beautifully packaged to hang
behind the sofa, or take the same flavored, flowered wallpaper in the deflection of the sheep
citizens … ” HAHA … Keep the fun to total satisfaction …
Alone or in a group? and all together now: we are a collective!
The minefield of artists vs. psyches. the economic pressure – I and I and I and I, and anyway –
as always happens with the “common” things – one does it to complain afterwards that nobody
else did … The outside influence, in sense of being in a market system, it is so that in the
distribution of responsibility of the oeuvre as a collective or more persons, or the establishment
of an association for art and cultural activities reduces the risk to the costs for creating a culture
technical performance. Necessary expenses (e.g. rent / publicity / drinks / etc.) do not suddenly
allow you to stand alone, whats with those who can not just bite the gold tooth on a silver spoon,
so to speak forcibly causing a mass confrontation, so only you – are poor and you’ve got two
arms, to multi-certainly much more … what can a higher rating for all revenue earned through
the pooling. Furthermore, it is added that most artists deliberately chose the art to work as an
alternative to the 24/7 hamsterwheel at the nearby shop and exploit themselves to live (which
does not mean that they would not rely on this service). These vectors point towards a better
distribution of work and flexible powers, help, advice and correction of weaknesses / individuals
– this – all in all – means that a collective is not a bad idea when it comes to use the market, but
when it comes to the creation of art itself, we are all so alone as everyone dies his/her own
What will ultimately reflect the art-historical discourse, relaxed, spontaneous and honest – this is
the most important – not as an ambitious – I want to be there – dirt. Bodyguards and offensive

commands of battle globetrotters singing the PROOOOOOOOOOOOOOO-GREE-

free eyecandies pop up globally as Seasoned special around slosh double bind-features (= the
so called curator Chinese) – when revolution and commerce finally meet, international career is
possible, or this is just the way of those, who no longer differ between me, my and I?
You can distinguish it and those who put their inside out, a process which the media and people
love to take the time to read about, talking, laughing, point with their finger, etc.
(See the examples of Amy Winehouse, Charles Manson, Mark David Chapman, etc. celebrity
kills to be famous and to live behind bars, where in all eternity Paris Hilton and the Pussy Riot
do sandwiches for … Johnny Cash and Lady Gaga …)
Now back to the Faustian pact between art and human,
what is art, why and what does it take place, and who makes them?
The space
the fun,
the frustration,
the in-between,
and cleaning up afterwards …
For the questions remain:
What may be art?

Who decides?
Where does art instead?
The artist? In the head? In the factory?
In setting apart? In the studio?
In theory? In practice?
In private? In the public?
In the exhibition space? In the museum?
In the viewer? In passing?
In the self? In others?
Whats going on in Fausts Gretchen also leads to the crucial questions …
In how many offspaces you have already tried your understanding of art?
Did someone puked on canvas?
What do you see in the spot?
Is this your first time?
Suck the Fystem!

Praxis des 21. Jahrhunderts

by renfah on 09/07/2012, no comments

Modern modern – Miasma, modrig, feucht, madig, verrottet, faulig
stinkend, Äpfel als Urfrucht, als verfallende Versuchung liegen
herum,die Schubladen sind voll mit ihnen. Rauchen, obwohl verpönt in
der Gegenwart, ist heilsame Essenz, die das Atmen erleichtert. Miasma
hilft gegen die Ausdünstungen des Miasmas.
“Schon Schiller ergötzte sich am Ethylen, dem Geruch, den das faule
Obst verströmt, er nutzte die, in der Schublade seines Schreibtisches,
faulig riechenden Äpfel als Quelle seiner Inspiration, einmal soll
seinem Freund Goethe sogar richtig übel davon geworden sein. In
Aufzeichnungen vom 7. Oktober 1827 ist nachzulesen, dass Schillers
Frau Charlotte gegenüber Goethe über die Apfellust sagte, dass “die
Schieblade immer mit faulen Äpfeln gefüllt sein müsse, indem dieser
Geruch Schillern wohl tue und er ohne ihn nicht leben und arbeiten

Der Apparat der kinetischen Skulptur erweckt dies Gebaren zum Leben,
der süsse Dunst, der Bote schlechter Träume und stinkender Krankheit,
ein Wind der verweht wird, ist Metapher der Vergänglichkeit und
Wiedergeburt, da durch ihn neues Leben entsteht. Diese Atmosphäre ist
es, welche den Nährboden für Drosophila – die Fruchtfliege entstehen
lässt, die Umwelt der Zerfalls gebiert Organismen, die olfaktorische
Umwälzung, welche verordnet mit Zigarettenrauch praktiziert, zur
Grundlage produktiver Faulheit wird, eine Paraphrase zur verordneten
Philosophie der Gegenwart: „Es gibt ein Recht auf Faulheit in unserer

* Gregor Delvaux de Fenffe,

Made by PRAXIS des 21. Jhdts.


miasma live pictures by renfah




by renfah on 07/03/2012, no comments

Artists Activists Auction Against Racism – The auction as a tool for the destruction of structural discriminations…renfah piece minimum bid 66.000.- €

renfah – the kunst kuratoREN kritik took my baby Fah away

by renfah on 02/11/2011, no comments

The Künstler KuratoRen Kritik took my baby Fah away… ein Versuch über eine Ausstellung
Alles auf Anfang – die Arbeit war als Experiment ausgelegt eine Ausstellung für einen Abend, die Frage an das mögliche Publikum, welches sich an einem Wochentag wie dem Dienstag schon wieder in Richtung eines besseren Wochenendes bepegelt, und was soll da überhaupt gezeigt werden?
So kam der Medienkünstler und Wissenschafter auf die Idee, das Programm zum Titel und den Titel zum Programm zu machen. Ganz auf forscher Forscher ging er nun daran, sowohl KünstlerInnen, KuratorInnen und KritikerInnen (Freunde und nicht Freunde) zu sich ins Atelier zu laden um sie zu fragen, welche der Kunstwerke bei einer Ausstellung gezeigt werden sollten, damit es in ihren Augen eine gute/sinnvolle/befriedigende Ausstellung wäre, und nicht wie in seinen, nur Kulisse einer postmodernen Spaß-zwangsgesellschaft, die es sich in ihren potemkinschen Dörfern behaglich eingerichtet hat.
Nicht lang gefuckelt wurden jeweils 3 Vertreter jeder Gattung bekniet, sich den Fundus durchzusehen, um sich ein Urteil zu entringen, und Empfehlungen auszusprechen, alles mit dem Vorwand nicht zu wissen wie und was getan werden solle.
Dabei war es wichtig, dass die Empfehlenden durchaus von den Empfehlungen der anderen Bescheid wussten, nicht jedoch wussten sie, was der Sinn dahinter war, abgesehen von der Ausstellung des Ren Fah. Listen wurden geheim angelegt und Namen geschwärzt, Emails und Flyer versandt – um zum grossen Test zu laden, zwei Räume in einer angesagten Kunstklitsche in Wien waren zur Verfügung, mal sehen wer aller kommt, und wie sie reagieren.
Sogar der Aufbau und die STellung der Objekte war ein Punkt, der hierbei ausgelagert wurde, um zu sehen welcher Präsentationsform der Vorzug zu geben sei, sodann wurde auch noch von jeder Gattung ein Vertreter (also 3 KünstlerInnen/3 KuratorInnen/ 3 KritikerInnen) unter dem Vorwand das Auto entsorgen zu müssen, mit der angelieferten Kunst allein gelassen um den Rahmen vollständig outgesourced gerieren zu können.
Denn nur durch die völlige Ausschaltung des intervenierenden Agens des kreativen Kunstverstandes der Bestie des Einzelnen können wissenschaftlich wichtige neutrale Erkenntnisse gewonnen werden. Sodann bei der wiederkehr war der Plan vollzogen, die Ausstellung war aufgebaut und die Versuchsreihe konnte mit dem untenstehend nachfolgenden Text und dem ebenfalls dazugehörigen Bild beginnen.

<<Kunst, Kuratoren, Kritiker – oder – the KKK – took my baby away…

Manche sagen, die Konstellation der Kunst gleicht einem

ästhetisierten Narrenkahn in der politischen Konstante der

kapitalistischen Gesellschaften, andere finden sich im Vergleich der

Dichotomien zwischen Wollen und Tun, Idee und Umsetzung, Inszenierung

und Rezension… oder alles bloß – Kunsttherapie, Kuratorenchinesisch

und Kritikerweh?

Die Ausstellung der Ausstellung, Anwesende sind herzlich eingeladen,

in sich selbst zu forschen.
“Das Individuum selektiert aus dem Angebot der Kultur um sein Selbstzu

konstruieren, was das Selbst faktisch an Systeme bindet, um daraus,aus

den differenzierten Strukturen und Systemen, ein zusammengesetztesIch

zu generieren. So ist jede/r, der/die sich in das Systemeingliedert,

am Ausbau desselben beteiligt, sogar die Kritik daran,wird Teil des

Systems, im Sinne eines dadurch herbeigeführten Adaptionszwanges.”

(Zitat: Marcuse Haffner: $$™ – Systeme und Soziosom)

deswegen – kurz gesagt:

Das Selbst – siedelt das Ich durch Affektion – alles wird schöner mit ®

renfah: adbusting advertising appropriation art brandhacking

capitalismcommunication culture disobedience fake hack hacktivism icon

internetirritation bitnapping logo media music news performance

politicsprovocation public sphere religion science sex sign technology

theory tv war c4yslf – whatever comes – goes >>

Zurück zum Realraum.
Dazu muss kurz auf die räumlichen Gegebenheiten eingegangen werden.

Im kleinen Raum hinten war ein buntes Poppotpourri aus den verschiedensten Schaffensperioden aufgebaut, viel buntes, Aufmerksameit generierendes, kinetisches und interaktives, das schrie wenn sich ihm genähert wurde.

Im vorderen grossen und saalähnlichen Raum, der zur Toilette führt, wurden hingegen nur 2 Werke gehängt, nach Ratschlag sowohl eines der Freunde als auch nach dem einer der Kuratoren.
Der Versuch startete pünktlich um 19h als die ersten Freund kamen um ihrer Pflicht gegenüber dem Künstler genüge zu tun, wobei dazugesagt werden muss, dass die meisten die Werke kannten, gab es doch einige die sich von der breite der Schaffenspalette angetan zeigten. Danach ab 21h kamen die ersten der üblichen Verdächtigen, die den Kunstiiii Bumstiii / Bussi Bussi/ artyfarty als Ausrede für ihre Alkohol/Nikotin/Kokain/ETCsucht nutzen, und sich lautstark im kleinen Raum um den Wert der Arbeit stritten, jedoch den grossen Raum nur als Verbindung von Bar zu Klo erkannten.
Als diese sich schon auf der Bar sitzend immer mehr an simplen Spässen erheiterten kam plötzlich eine Kaufanfrage, welche sich nach persönlicher Überprüfung als ernst gemeint, und nach weiterer Information als die erste und einzige in dieser Lokalität herausstellte. Bis die KollegInnen dann schon auf der Bar lagen und schliefen, der Galerist, welchem das alles zu brachial fand auch das noch kommuniziert hatte, konnte sich auf einen Preis geeint werden, und wie sich herausstellte, war es das kleine Bild eines zerfallenden omnipräsenten Prominenten an der Stirnseite des eher sakral wirkenden Saales, welche das Zentrum des Interesses ausmachte.
Was uns dieser Versuch zeigt ist also:
1. Kunst hat nichts mit den Objekten zu tun die als Träger dieses sozialen Phänomens auftreten

2. Keiner kann ohne den anderen. Künstler wie Kurator wie Kritiker sind letztendlich alle im selben Boot – erst recht sobald ein Käufer auftritt.

3. Niemand weiss vorher was wie wann wo geht.
Auf dem Heimweg sprach der Künstler noch mit einem bekannten Kollegen, über die eben verlassene “Exhibition” wobei dieser meinte, dass ihm die Sachen im grossen Raum echt gut gefallen haben, aber die im kleinen Raum eher …naja eher nicht so cool, aber vermutlich von einer Gruppe oder so aber in Wahrheit ziemlich Scheisse…aufklärend liess ich daraufhin die Katze aus dem Sack und wies ihn darauf hin, dass das eine Ausstellung war, und ich das ganz sicher wisse, weil sie ja… von mir sei…worauf er entgegnete:” Ach das war deine Ausstellung!?…Hmmmmmmm…” und ich ihn grübelnd in die Nacht entliess.


Ren Fah – 10 000 CHICKEN

by renfah on 01/05/2007, no comments


10000 chicken – You wanna Joy ?

“chicken mc splatter ihr wixxer – abrakadaver” war die formel mit welcher der “künstler” in seinem kükenkostüm vom sprungbrett himmelwärts abhob.
das leben ist grausam und scheisse – entdecke das hühnchen in dir –
sprachs der medienkünstler wie von sinnen, als er aus dem becken stieg.
“eure stinkenden, dampfend eklen innereien ihr mediengeiles schlachtvieh – klebt an mir ! “, und übergab sich. erneut kotzte er ins publikum, reckend voll abscheu reiherte er den frust einer generation entäuschter, wertloser ideologie von sich.

ein reinigungsprozess  – rotzte das publikum in agonie, ob des horrenden bildes innerhalb des bizarren szenarios. endzeitstimmung einer kultur, die es so nie gegeben hat. “fresst das!” ihr bigotten, perversen, schafsbürger und hirtentreiber.
krude gespräche, betroffenheit und ein schlechtes gewissen – dabei gewesen zu sein machte sich im publikum breit, als der künstler den piepsenden kreaturen den rest gab, voller abscheu und wut stammelte er dabei, es tut mir mehr weh als euch, aber wir verdienen es. gemeinsam, ich bn eure nächste kreatur, besser als in der maschine zu landen, im apparat, und an eure mütter verfüttert. kannibalischer inzest für diese teller, gabeln, messser scheren und ab ins licht ihr xichter.

anmutig entstieg er dem brei aus zermahlenen körpern einst kuscheliger, hoffnungsvoller geburten, junger unschuldigen seelenvoller geschöpfe, auf dem altar der kunst geopfert, für das spektakel. pathetische scheisse halt, wie aus dem bilderbuch eines alptraums. ein aufgegeilter sturm der entrüstung wehte durch das vom massaker faszinierte herdenvieh, als sich die ersten ein herz nahmen und begannen auf den dürren veganer einzuprügeln. kreischende schreie wurden laut, warme blutige fetzen flogen aus dem haufen der sich mittlerweile gebildet hatte. menschen stoben in alle richtungen um sich nicht mit den leichenteilen zu beschmutzen während sich manch einer in den künstler verbiss. der is owa zach sagte der eine aasfresser, sschmeckt wie hähnchen sagte der andere. was kückstn in die krone du ei, was kücksn? – brabbelte er das letzte wort dass man vernehmen konnte, bevor es zur eierspeis kam.

“ich hab immer noch hunger – gibz wein – oder is das gar keine vernissage? – ne isn fake!”

fake is the new real – abstract actionism – media art 2010